但真正的历史上，电影无声片到有声片的转变之初，不但没有得到喜闻乐见的待遇，还遭到了保守派严厉的抨击和反对。

而这个强烈反对把声音搬上屏幕的保守派代表人物，所有人都认识。查理·卓别林。

对，就是那位世界级的喜剧大师卓别林。作为默片的绝对权威，卓别林当年的影响力有多强大完全可以想象。

而且他不是少数派，代表的是默片时代的艺术家。一直在努力尝试有声片技术的华纳兄弟也一度被这种

“强大”逼到了破产的边缘。但好在，历史总会在关键时刻作出正确的抉择。

最终还是以有声片的大获成功，让这次革命告一段落。值得一提的是，卓别林在有声时代之后坚持拍了很久的无声片，而当年和他争雄的喜剧天才巴斯特·基顿，在有声片到来之后就被迅速淘汰了。

第二次技术革新：从黑白片到彩色片。彩色片的过程虽然不像有声片的出场那么备受舆论指责，但诞生过程也是相当的艰难。

在电影诞生之初，电影人就思考如何为电影

“上色”，一开始的方法非常简单粗暴，直接给每一个底片涂色。这种方法肯定是不科学的，还有一种鲜为人知的方法，就是拍摄时选用红蓝绿三种颜色的胶片为一组，同时播放让其投放在屏幕上。

当然效果是一言难尽，就一直没有流行起来。但正是电影人的不断尝试，才有了如今色彩绚丽的彩色电影。

而董熹等人今天想要聊得，正是第三次电影的技术革新：3D。电影技术从2D特效到3D特效，其实也走过了近70年的漫长的一段时间，而且还并不是每一次新特效的诞生都广受欢迎。

3D是电影特效的一种，在没有电脑特效的年代，当时以手绘、模型为主导的好来坞眼中，电脑技术无疑是一种作弊行为。

而真正让电脑技术冲出重围的，还是那个男人和他的伟大作品。90年代初期，就使用数字合成技术，完成角色的全部镜头处理。

让业内人士感慨，他将电影技术提前带入了21世纪的《终结者》系列。