没有过多停留在自己的想象中，唐老爷子立马接着点评

“第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。

画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华繁荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。

第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。

远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。”

一幅《富春山居图》被唐老爷子分成了六个部分，经过他这一讲解，立马清晰了不少。

这也让不少观众感叹

世界级画家终究是世界级画家。

虽然和乐弦相比差了一筹，但是并不代表他们的能力差，只能说是乐弦太强了。

这不，原本观众以为唐老爷子已经分析的很到位了，就算是乐弦亲自讲解估计也就只能这样的时候，又一位世界级画家跳出来了。

阿三国的瓦力·努尔曼，就是之前差点把口水滴到画上的那位。

只见他操着一口流利的华夏语快速的说道

“那么就下去就由我来说一说这幅画的总体风格吧。”

喵喵喵？

总体风格？刚刚唐老爷子说的里面没有包括吗？

观众们回想了一下，好吧，好像还真没有。

“华夏乐弦这幅《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。

长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。

全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。

怎么说呢，如果说之前的《千里江山图》是颜料的突破，那么这幅《富春山居图》就是华夏山水画静谧萧散的特殊面貌的又一次变法。”

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变法？玩这么大吗？

观众都吓疯了，不过看着周围那群明显默认的世界级画家，心中却只能相信了这个事实。

“那就由我来说说这幅作品的构图吧。”

这是寒国的朴清慧

“首先这幅《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。

树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。

近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。

有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。

山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。

接着是数十个山峦连绵起伏，群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟，水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。

其次，这幅画所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。

在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。

在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。

在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。

值得关注的是，在绘画构图中，华夏乐弦采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。

这种由近及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。”

噢吼，又学到一点。

直播间观众已经不再以为这就是这幅画的全部了，他们都在观望着其他人，想看看下一个跳出来解读的会是谁。