所以他知道的也就比别人更清楚些。

“他还是编剧?”

听了这话，在场其他几个不知情的也都是一惊。

难怪刚才姚仙会打趣沈涛作弊了。

编剧亲自下场演戏，这不是作弊是什么。

论剧本理解，这个时候还有比他更深的演员吗？

想到这里，不少人看向沈涛的眼光就不一样了。

拍戏是个非常繁复的过程。

除了道具人员调度，最复杂的是演员要在演戏的过程中，不断去找剧本人物的感觉。

有些戏疯子，更是会把自己人物揉碎了搓圆了，融进自己身体里。

正常情况下，剧本开拍之前，演员最少要花3-6个月的时间去理解人物，并代入人物。

就像沈涛和杨小幂去医院体验生活一样。

强如红楼那种剧组，更是会花几年时间，从礼仪形态、琴棋书画各方面一点点的进行培训，让演员一点点的代入人物当中去。

而仙剑因为各种问题，留给演员的时间一共也不到一个月了。

这还是在立刻就能确定演员的情况下。

如果现在不能确定，留给他们理解人物的时间就更低了。

上一世，仙剑之所以拍了整整七个月，除了奔波多地取景，最大的问题就是主角进组比较晚。

都已经开拍半个月了，最终主角才定下来，根本没时间通读剧本去理解人物。

当初很多时候几位主角都是白天拍戏，晚上去找编剧一点点的讲解下一场戏。

搞得人困马乏不说，拍摄过程中都还在不断找感觉。

往往一幕戏，要拍很多条才能过。

最终制作费更是从原定的四千万，涨到了六千万。

超支严重不说，还差点把唐仁给拖垮了。

可就是这样，仙剑还是成功了，只能说仙剑是真正踩中了时代的脉搏，开创了仙侠古偶这样一个流派。

这样一部戏，只要制作不是太失水准，那么成功是必然的。

只是作为第一个吃螃蟹的存在，李国立心存疑虑也是正常的。