“说吧，怎么比？”

廖远落落大方的道：“你定标准。”

德川晴明迟疑道：“常规比赛即可。”

钢琴界的赛事有专业级与非专业级，比如滨松钢琴大赛、柴可夫斯基大赛等等都是专业级，而非专业级，就是民间所谓的斗琴。

两位或以上的钢琴师，攻守一方轮流出题，以表现论高低，再以得分多少论胜负。

这其中，考较的是钢琴师们的耳里、记忆力，以及对钢琴的掌控力。

廖远之名，普通观众可能很陌生。

但在场的评委们，却是如雷贯耳，这可是连日本第一钢琴手安藤直树都夸赞的钢琴家。

当廖远上台后，许多评委都是客客气气的与廖远进行交流。

也让原本就应该开始的颁奖仪式临时推迟。

这一幕，看的德川晴明很是火大。

他内心憋了一股气，想要在接下来斗琴大赛中狠狠的搓一下廖远的锐气。

“不过只是拿了一个流行乐的奖而已，狂什么狂！”

德川晴明冷哼一声。

随后，评委南野俊一充当裁判，开始进入斗琴交流赛环节。

德川晴明是被挑战者，理应他先出题。

他坐在钢琴前，在全场瞩目中，终于抬起手，按响了第一个琴键。

当第一个音符出来后，不仅廖远笑了，就连林微音都笑了。

这是李斯特的《钟》。

廖远曾经在歌诗达号邮轮上弹奏过，此曲也算是廖远在国内音乐圈的成名作，也正是因为这曲《钟》的演绎，让当时邮轮上所有人都鸦雀无声，无人再敢嘲笑廖远的琴艺。

当时廖远弹奏此曲，完全是即兴演绎。

因为经过《Unravel》、《暴风雨奏鸣曲》等曲子的铺垫后，他体会到内心对于钢琴的执着，就需要一首超越人类手速的曲子铺垫。

于是，在双手发热的情况下，在前世都不敢轻易尝试的《钟》，便是在歌诗达号邮轮上，以近乎于超越原版0.5倍的速度在现场弹奏了出来。

也可以说，那一夜，彻底激活了廖远的钢琴之魂。

如今，时隔一年，廖远再次听到这首《钟》，莫名竟然有了一首亲切感。

而对于廖远有绝对信任的林微音，在听到德川晴明弹奏出这首曲的时候，脑海中仅仅只闪过了四个字——“班门弄斧”。

因为在林微音的印象里，李斯特的十二首超凡练习曲，每一首几乎都是为他这种手速狂魔量身定做。

不管是《钟》，还是《鬼火》，任何人的演绎，都没有廖远来的精彩。

四手联弹版《不朽的乐章》，时隔半年之久，到现在，还没有一位钢琴家能够成功演绎，哪怕放慢手速去弹奏，也只能弹奏出模棱两可的效果。

那毕竟是四手联弹才能完成的曲目，是需要两个人才能完成的神曲，而除了廖远之外，没有人能够把这首神曲弹奏出来，这也直接证明了廖远的手速之快。