曹一方今时不同往日，他讲课，没人敢开口，哪怕有疑惑也不敢说。

“我知道你们在想什么，这不就是一部搞笑逗趣的电视剧吗？你们的定位是喜剧片，还是无厘头的那种，因为你们以前拍的影视剧，貌似台词都没这么浮夸。”

“轻轻松松的拍，不是更符合整体基调吗？”

“是这样吗？”

他指了指低着头不吭声的沈遇安：“是这样吗？”

“不是。”他小声回答。

“为什么？”

沈遇安深呼吸后，小声说道：“就算是喜剧片，如果不认真对待自己的角色，连喜剧效果都不会有。”

“对。”

曹一方从选角到现在，他一直觉得沈遇安格外认真，悟性也好。

就是太内向了。

他继续道：“我本来觉得可以，但我现在觉得不行，因为没有效果。我仔细的想了想，假设说，我们很多剧情的笑点类似于无厘头喜剧片，那么我们应该怎么拍？”

“排除时代发展的原因，无厘头喜剧片现在为什么越来越不好笑，反而让人看着很尴尬呢？单拎出表演来看，我发现最大的不同，就是过去的无厘头喜剧，每个角色都在认真的演绎自己的戏份，他们的认真和剧情的荒诞对比，呈现出了幽默。”

“他们是剧中人，他们不知道自己的行为可笑。”

“后来的那些，角色貌似都想尽力搞笑，他们都知道自己的行为很搞笑，他们觉得夸张化的表演，就是无厘头喜剧的特征，于是乎，一点也不好笑，观众出戏了，感觉像是有人拼命的挠自己的胳肢窝。”

曹一方见他们似乎听进去了，于是切入核心，他不能简单的告诉所有人，应该怎么演，那他累死也说不清。他要把自己对这部剧风格的想法，清晰的呈现出来，让他们理解。

“这小说的作者受到二次元影响比较大，很多笑点贴近日苯漫画。我不知道你们看没看过，日苯一些漫改的喜剧电影，我不建议你们用那种努力接近漫画原作形象的夸张演艺，因为真的载体不同，三次元的人脸夸张不到那种程度，如果做到了，反而很难看，也不好笑。”

“我建议你们参考两种表演方式，一种是漫威电影里，出其不意的冷幽默，不需要夸张演艺，只要认真演，该尴尬就尴尬，该崩溃就崩溃，正常人该有的反应就行。”

“另一种是国内情景喜剧，适当的夸张，生活化的夸张，这两种方法是接近的。”

“重点就是，既不要折磨自己的面部表情，做出什么有违天和的颜艺，也不要觉得自己在搞笑，所以就努力的搞笑，你们只要认真的去演出来剧本要求的基本反应，一丝不苟的演出来，效果自然呈现。”

特约配角江务实举手道：“我知道了！”

他说：“我刚刚那段台词，就觉得是在闹着玩，所以我根本没有认真的去揣摩，充其量只是有情绪的念台词，一点都不崩溃……”

“是啊，你甚至连肢体语言都没有。”曹一方批评道：“剧本上写明了，你在看到主角等人的举动后，情绪几次变化，次次加深，最后表现得很抓狂，这是一种漫画式的笑点表达方式。”

“现实中，大家都很沉着内敛，当然不会动不动就被人气得抓狂，但剧本里设定就是如此，这小说的看点之一，就是主角一次又一次的把周围人惹得气急败坏。”

“那你就认认真真的演，什么叫气急败坏，这不是闹着玩，你要相信这个角色。”

他又看向沈遇安，“我这两天跟沈遇安搭戏最多，但我从来没挑过他的错，就是因为我发现他不会搞笑，他一直在认真的演这个角色，没有想过要去搞笑……于是还挺好笑的。”

“噗……”薛梦蛟没忍住。

当她看到曹一方电射而来的目光时，赶紧伸手捂住嘴，睁大了圆溜溜的眼睛，无辜的回望。

“还有一点，其实跟你们说，应该也没什么用……”曹一方思索道：“应该也会方便你们理解吧。”

“这部剧要还原小说的看点，或者说爽点，必须突出主角的特殊性……我可以面瘫演技，我可以随意严肃，或者搞笑，因为这个角色整体是出离的。”

“但这是他的特殊性使然，观众们要看到，其他角色都沉浸在游戏故事中，只有主角不同；其他角色看到怪物吓得半死，主角岿然不动；其他角色神志不清，主角清晰思考。对，这很yy，但这就是核心卖点。”

“比如一个恐怖场景，如果沈遇安他不恐惧不慌张，不沉浸其中，观众自然也感受不到恐惧，塑料演技就能闹着玩似的，那我们如此真实的场景，后期大笔经费制作特效，全部泡汤了。”

“而且没有衬托，主角面对这些场景，他的淡定也失去了特殊性。”

“所以你们都要认真，甚至刻苦的对待这些表演，你们不是在演喜剧片，你们在演惊悚片，恐怖片，武侠片，科幻片，唯独不是喜剧片……记住这一点，我们接下来的工作，不会再轻松下去。”

说完后，曹一方给吕惊蛰递了个眼色。

吕惊蛰点点头，拍拍手，“听明白了吗？听明白了，就让我们一起快乐的加班吧！”

众人立马精神抖擞的爬了起来。

他们现在还不以为意，只是觉得要更认真一点。

但很快，吕惊蛰便刻意开始折磨众人。

反正时间充裕，也不用像以前拍电影那样省胶片，他就反反复复搞，他对表演的理解不够深，但是至少能分得清好坏，那就不停的压榨众人的演技，让他们自己琢磨着如何提高。

然后从中挑出最好的一场。

在这个折磨人的过程中，他逐渐找到快感，并且建立起了一定程度的威严。