场景设计方面，苏墨提出模块拼接处要有“生长纹路”，类似年轮。“建筑不是一次性建成的，是随着时间一点点扩展的。每一道纹路代表一次修复行动。”

“视觉上怎么表现？”原画师插话。

“用材质渐变。”她说，“新接入的部分颜色稍亮，边缘过渡自然，像树皮长出新层。”

星骸带的场景避免冷蓝色调主导。“改用灰金与暗赭。”她说，“那是文明残骸的颜色，不是宇宙背景。”

音乐部分由她亲自参与建议。

主旋律采用单乐器起始，比如玻璃琴。“声音清脆但不刺耳，像水滴落进干涸的土地。”随着剧情推进，逐步叠加弦乐层，象征希望的累积过程。

“能不能在第三集结尾停掉所有配乐？”导演问，“只留环境音：风吹沙粒，远处传来一声鸟叫。”

“可以。”她说，“但鸟叫声不要太清晰，像是幻觉，又像是真的。”

两人继续讨论分镜节奏。

第一集结尾定为：主角修好老旧星芽，它投射出一段影像——一棵植物从裂缝中长出来。画面定格，旁白响起：“重建，从一颗种子开始。”

“这句话谁念？”导演问。

“主角自己。”她说，“低声说的，像自言自语，也像告诉别人。”

“音量要比背景音小吗？”

“小一点。”她说，“但足够听清。重点是他愿意开口了。”

会议进行了三个小时。

所有讨论成果被整理成《〈种火〉视觉与听觉执行手册V1.0》。文件包含六大板块：角色建模标准、场景色彩规范、光影节奏指引、声音设计参数、音乐使用规则、情感表达机制。

每一条都附有示例截图和技术说明。

苏墨逐页审阅，修改了三处数据：星芽光感眼亮度回升时间由五秒改为七秒；城市模块生长纹路间隔设定为每三个月增加一道；主角首次接触星芽时的手部动作细化到指节弯曲角度。

导演全部接受。

双方在文件末页签字确认。电子版同步上传至合作平台，加密归档。