在电影获得成功之后，林羽团队名声大噪，各种合作邀约纷至沓来。然而，在面对新的机遇时，团队内部又不可避免地出现了新的分歧。

这次的分歧源于一个大型文化节目的邀请。这个节目旨在推广传统文化，需要林羽团队打造一场融合多种戏曲元素的大型演出。一部分成员认为应该重点突出本地的特色戏曲，以展现地域文化的独特魅力；而另一部分成员则觉得应该博采众长，纳入更多不同地区的戏曲种类，打造一场丰富多彩的盛宴。

争论再次激烈展开，会议室里气氛紧张。“本地戏曲是我们的根，突出本地特色才能真正展现我们的底蕴。”支持本地特色的成员情绪激动地说道。

“但如今是全球化的时代，我们应该有更广阔的视野，纳入更多元素才能吸引更多观众。”另一方也毫不退让。

林羽坐在首位，眉头紧锁。他深知这次的选择不仅关系到节目的效果，更可能影响团队未来的发展方向。

双方僵持不下，林羽决定暂时休会，让大家冷静思考。接下来的日子里，团队成员们各自忙碌，但心里都牵挂着这个决策。

林羽一方面查阅大量资料，了解类似节目的成功案例；另一方面，他积极与节目主办方沟通，试图获取更多的信息和建议。

经过几天的深思熟虑，林羽再次召集大家开会。“我仔细研究了其他节目的经验，也和主办方深入交流过。我认为，我们可以找到一个中间的道路。”林羽说道。

他提出，以本地特色戏曲为核心，适量融入其他地区有代表性的戏曲元素，既突出了本地文化的独特性，又能展现出戏曲的多样性。

这个方案让一部分成员有所松动，但仍有一些固执己见的成员不太满意。林羽耐心地与他们交流，分析利弊。“我们的目标是打造一场精彩绝伦的演出，而不是固执地坚持某一种观点。我们要综合考虑各种因素，找到最适合的方案。”

经过多轮的单独沟通和集体讨论，团队终于艰难地达成了统一意见。

然而，新的问题接踵而至。在节目筹备过程中，关于演员的选拔和角色分配又引发了争议。一些成员认为应该启用经验丰富的老演员，以保证演出的质量；而另一些成员则主张给年轻演员更多机会，让他们在大舞台上锻炼成长。

“老演员的表演功底深厚，能够稳定发挥。”

“但年轻演员有活力和创新精神，能给节目带来新的气息。”

林羽认真倾听着双方的观点，思考良久后说道：“我们可以采取一种平衡的策略。重要的角色由老演员担纲，同时为年轻演员设置一些具有挑战性的配角，让他们在实战中积累经验。”

这个提议得到了大家的认可，演员选拔工作得以顺利推进。

接下来是节目编排和舞台设计。传统派主张遵循经典的编排模式和舞台风格，创新派则提出了一系列大胆的创意和设计。

林羽再次陷入两难的境地。他深知传统的编排和设计有其经典之处，但创新的想法也可能带来意想不到的效果。

经过反复的比较和权衡，林羽决定将两者结合。在保留传统编排的基础上，融入一些创新的舞台元素和表现手法。

排练的过程充满了艰辛和挑战。老演员对于新的舞台设计和编排需要时间适应，年轻演员在表演技巧上还存在不足。团队成员们加班加点，互相帮助，努力克服一个又一个困难。

就在一切似乎都在朝着好的方向发展时，资金问题又给团队带来了巨大的压力。原本承诺的赞助资金未能按时到位，而节目的预算却在不断增加。

“我们是不是要削减一些开支？比如降低舞台效果的标准。”

“不行，那样会影响整个节目的质量。”