全都猛然站起身来。

目光直视着那把古筝。

传说，这把古筝是宋代一位宫廷乐师的心血结晶，琴身由珍贵的老红木打造而成！

经过了无数年的岁月洗礼，木材已呈现出深邃的琥珀色，仿佛每一寸纹理都在诉说着古老的故事。

琴弦则是用一种早已失传的蚕丝织造技术制成，据说能够发出比任何现代材料更为清澈、悠扬的声音。

更引人注目的是，古筝的面板上镶嵌着一幅精美的浮雕！

描绘的是古代文人雅士在山水间抚琴赏景的画面，其工艺之精细，让人难以相信这是出自数百年前的工匠之手。

当三大评委的目光触及到这把古筝时，他们的眼神中先是闪过一丝惊讶，随后迅速被浓厚的兴趣和敬意所取代。

评委之一的李老师更是忍不住站起身来，仔细端详这稀世珍宝。

“这把古筝来历不小！”李老师由衷地感叹道。

“岂止啊，绝世珍宝！”另一位评委老师也是一脸震惊的说道。

“出自于宋代，宫廷乐师，而且这位宫廷乐师，更是当时宋代出了名的音乐大师！！”

随着三位评委的高度赞赏。

台下的观众们同样被眼前的景象震撼，一时间整个会场响起了此起彼伏的惊呼声，人们似乎都感受到了这件文物所带来的历史重量。

汪志同站在那里，脸上挂着一抹得意的笑容。他深知这把古筝的分量，也明白自己手中握有的不仅是乐器，更是一段跨越千年的文化传承。

仅凭这把古筝出场，他就已经赢了一半。

聚光灯下，三位评委的赞叹声还在空气中回荡，台下的观众们也尚未从刚才的震撼中完全恢复过来。

汪志同站在那里，古筝横置于前，他的脸上依然挂着那一抹自信而得意的笑容。

他深知，这把名为“凤鸣”的古筝不仅是一件乐器，更是一段历史、一种文化的象征。

随着全场的安静，汪志同深吸一口气，缓缓将修长的手指放在了琴弦上。

第一个音符轻柔地响起，宛如清晨的第一缕阳光穿透晨雾，温和而不刺眼。

这个音符似乎有着自己的生命，它在空气中扩散开来，轻轻触动着每个人的心弦。

接下来，更多的音符如泉水般涌出，它们交织在一起，形成了一个和谐而又复杂的旋律。

这首曲子，汪志同命名为《岁月之歌》。每一个音符都是对过去时光的追忆，是对那些已经消逝但永远铭记于心的美好事物的致敬。

他的演奏巧妙地结合了传统与创新，既有古筝音乐中的典雅和深邃，又融入了现代音乐元素，使得整首曲子既古老又新颖，充满了层次感。

在演奏的过程中，汪志同的手法显得高超而细腻。他的手指如同灵动的精灵，在琴弦间跳跃！

时而轻拂，时而重拨！

每一次触碰都精准无误，仿佛与古筝之间有着一种无形的默契。

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