《十二怒汉》有好几个版本，李易要拍的话，把背景放在港岛。

但是却肯定也不能完全照着来。

《十二公民》本土化其实做的不错，可惜的是，背景却是模拟法庭，不过，除此之外，倒是可以借鉴一下。

而且《十二公民》里面的角色，不得不说，一个个演技绝对足够精湛。

有人说那是话剧演员们的一场撒欢，但是实际上，某种程度上来说，《十二怒汉》这部电影，其实本也和话剧的形式差别不大，因为从头到尾就是在一个场景内完成的。

这部电影的魅力在于，影片并非揭示某种结果，因此从头至尾，法庭的镜头极少无比。

一个下午，12个人关在一间房内，他们最主要的道具是那一张方形桌子，至最后，全部人离开，桌子的全貌缓缓展现，几个小时的争论后只剩余几张纸与碎屑，曾有过的人的愤怒的吼叫与平静的论述不再重放。

即便所有观影的人都从一开始便了解他们辩论后的结局，影片也能够不失去任何一秒钟的魅力，简单的布局下，12个人在表达各自思想进而流露出人生百态。

而这真的很考验导演把控电影的节奏，以及演员们的发挥。

对于导演来说，拍摄的难点在于，单一的场景搭配十余人的对话，很容易形成混乱的局面。

原版的《十二怒汉》的影片时间和叙事时间基本相同，但在将近两小时的激烈争论中，叙事思路清晰，故事扣人心弦。这和镜头与轴线的巧妙运用分不开关系。

李易很快地把电影的剧本做了出来，和其他的电影相比，这种电影最大的不同在于，它的故事就发生在一个单一的场景里面，所以台词和演员是非常关键的。

不过，这样的电影，对于那些好演员来说，演起来绝对会很过瘾。

当然了，这种电影，说实话，李易也不敢说拍出来观众就一定会喜欢，毕竟，原版的电影，年代久远，还是黑白片，而国产版的虽然口碑不错，但是票房扑街却是事实，尽管很多人分析出来很多失败的原因。

但是你不得不说，这部电影的前期，的确是相当平淡的，真正的高潮点，是发生在后面。

这种电影，是需要关注耐心地看下去，才会看出来影片的真正的精髓所在。

李易的版本，更偏向国产版，但是背景是港岛背景。

事实上，就事论事来说，国产版在本土化改编方面，的确做的很不错。

但是比起原版的的确还是有差距的，所以，李易也需要改编，原版毕竟是真实的陪审团审判，而国产版的只是模拟审判。

这可以说是有着至关重要的区别。

一方面，是大家随便举手投票，反正结果如何也不能改变或者影响到真正的结果，而另外一方面，他们的的确确的是在决定结果。

决定一个十八岁的年轻人，是有罪，还是无罪，是可以继续生活，还是下半辈子都要在班房里面蹲着。

两者的差距是巨大的！

搞定剧本之后，就是选演员了。

至于拍摄地的寻找之类的，这真的不叫事儿，港岛律政一类的影视作品，真的不要太多。

所以，甚至都不需要找，毕竟，李易要拍的这部片子，就只需要一个陪审团讨论案件的房间，就OK了。

而演员方面其实也比较好找，《十二怒汉》其实真的没有什么特别的要求，只有一点，演技足够好就OK了。

港岛演艺人协会，别的或许不好说，但是要说老演员，演技好的演员，真的随便拉。

当然了，既然要拍这个片子，肯定也是需要去了解一些，同样的是陪审团制度，但是港岛这边虽然也是英美法系，可是毕竟还是有所区别的。

在港岛，只有高等法院原讼法庭和死因裁判法庭使用陪审团审理案件。在高等法院，陪审团参与的案件主要是严重的刑事案件，民事案件中适用陪审团制度的数量极其罕见。相对于全港岛刑事案件的总数，适用陪审团审理的案件虽然只是很小的一部分，然而这一小部分案件却是罪行最严重、刑罚最严厉的案件。陪审团的职责在于判断案情的事实以及将有关法律应用到这些事实上，从而决定被告人是否有罪。

而实际上在人数方面，李易还真的发现了一个港岛和电影不同的地方，据李易的了解，在任何民事或刑事审讯中，陪审团须由不少于5人组成。事实上，一般的刑事审讯中陪审团的人数为7人，但如有需要，法官可以将其人数增加至9人。