比如为小宇庆祝周岁生日的时候，小宇抓周居然抓了一副手铐，让大家始料未及目瞪口呆，是文玉首先打破尴尬，笑着说小宇以后会做大法官，从而让大家对小宇的未来又充满了期望。

在监区管理者方主任气愤地撕碎大家为小宇庆祝周岁生日所拍的合影照片之后，又是文玉通过向贞慧分析方主任的没生过孩子的嫉妒心理，巧妙地化解了贞慧的心理阴影。

新狱友进来之后，还是文玉委婉地劝说老狱友们手下留情，给孩子留下好的榜样。

由美与贞慧发生争执并自己撞墙受伤回到牢房后，不懂事的小宇跑过去抱住她的头，大家都生怕这个对孩子有偏见的姑娘会采取不良的行动，而文玉却对由美大声喊：小宇是看你头疼帮你吹吹的！从而缓解了紧张的气氛。

小宇不习惯听妈妈的歌声而哭闹不止的时候，又是文玉主动站出来，抱过小宇，为他哼唱甜美的歌曲让孩子进入梦乡。

在看望因与其他女囚大打出手而受伤的由美时，是文玉十分理解由美并对贞慧说出的“自己也无法原谅自己，一天天地活着就象在受刑”的话，击中了由美内心深处最柔软的部分，让她潸然泪下。

是她将由美当成自己女儿看待的一系列举动，融化了积压在由美心中的冰雪。

还是她，在小宇离开后贞慧无法承受那种巨大的失落与空洞的时候，告诉贞慧坦然面对，“只有自己笑了孩子才会笑，该相见的人总会在某一时刻再相见”，从而让贞慧重燃生的希望。

然而她的女儿却并不理解她的做法，始终对她非常冷漠，甚至当着她的面说出“让你象在地狱一样活着”的话。狱友们都经常有亲友的信件或包裹传递进来，只有文玉总是得不到女儿的关爱。她给女儿写了无数封信却都如泥牛入海，她打电话给女儿却被女儿生硬地挂断。她在安慰这个体贴那个的同时，自己却不得不忍受着亲人不亲的巨大伤痛，直到最后才与女儿和解。

影片很好地使用了对比的艺术表现手法，通过横向和纵向的对比，来揭示影片所要表达的人间真爱的主题。

从横向来看，有冷漠严肃的方主任与热情似火的狱警孔娜、温情大度的署长之间的对比，有个性不同、经历不同的狱友之间的对比，有大权在握的执法者与寄人篱下的囚犯之间的对比，有天真无邪的孩子小宇与心事重重的母亲贞慧的对比，有台上演员与台下观众的对比，也有角色换位的对比。

比如文玉与由美，前者是母亲，后者是女儿，前者是监狱外的女儿不肯与监狱内的母亲沟通，后者则是监狱外的母亲得不到监狱内的女儿的原谅。

从纵向来看，有小宇在监狱中与母亲朝夕相处但数年后却对生身母亲视而不见的对比；

有由美入狱时挖苦贞慧在狱中生子，但此后却因为其他女囚推倒小宇而奋起与对方大打出手的对比；

有文玉先是不肯参加合唱团后又认真对待指挥工作的对比；

有合唱团成立之初的毫无章法经常争吵打骂，与此后亲密无间如同一家人并走出监狱大门参加全国女子合唱大赛的对比；

有贞慧起初一唱歌孩子就哭与此后能把哭闹的孩子唱到熟睡的对比；

有由美入狱时谁都不理与后来引吭高歌的对比；

有贞慧与由美在狱中曾经因为生孩子一事而发生过激烈的争执，与此后由美主动教贞慧唱歌的对比；

有方主任开始时对合唱团的不支持不理解与结束时对她们的演出微笑着给予掌声的对比；等等。

这些对比相互呼应，相互映衬，很好地完成了情节的铺垫，也让在观众的心中留下了更加深刻的印记。

哀莫大于心死。然而这些女囚却在文玉的影响下抱持了“既然已经这样了，何不笑着活下去”的乐观理念并实现了人生的转变。贞慧在忙忙碌碌中没有悲哀，因为她找到了自己的奋斗目标。文玉在走向死亡的时刻没有悲哀，因为她得到了亲人的谅解。

其他女囚们没有悲哀，同样也是因为她们让自己的亲人们看到了自己良好的表现。当合唱团的女囚们敞开心扉投入地演唱的时候，她们已经忘记了自己作为囚犯的特殊身份，将等待着自己的死亡或者漫长的刑期抛在了脑后。在那一刻，她们是快乐的、幸福的！

看什么样的合唱演出我们会掉泪？听怎样的合唱才能打动我们的心扉？电影《和声》把最高潮的部分放在了全港女子合唱大赛上。在经历了刻苦的训练、漫长的等待和因观众丢失珠宝而遭怀疑被搜身之后，光彩照人的女囚合唱团还是在最后时刻登上了舞台。在这些囚犯看到台下坐着的自己亲人的那一刹那，在这些囚犯的亲人看到台上站着的那些注定还要回到牢房甚至走向刑场却依然投入地演唱着、指挥着的亲人囚犯的时刻，有谁能忍得住奔涌而出的泪水？

在那一刻，我们不仅听到了台上传来的美妙和声，更感受到了台上台下由亲情组合成的美妙和声。它们已经脱离了艺术的窠臼，实现了人生境界真善美的大跨越。

感谢《和声》，它让我们明白母爱的伟大，明白亲情和友情的珍贵；它让我们知道，在任何时候都不要泯灭内心的梦想与希望之火！”